可画冷色调时，又艰涩如点马赛克，让人感受到迟滞和困顿，就像失恋后醉酒，再难受也要发泄的那种矛盾痛苦。

对，矛盾。

方少珺的画常常让她觉得有些分离，就好像高傲里有自卑，欢快里苦涩。

拥有很多，偏偏又求不得。

长长吐出一口气，华婕转头望向放在椅子上的自己的画板。

那她有什么呢？

她的画里，哪些笔触是属于她自己的，而非通过两世中遇到的各种老师的讲解中学到，以及从各种大师画作的临摹中扒下来的？

又有哪些表达，是源于她自己的情感，而非从蒙克的《呐喊》中学会表达恐惧、痛苦和不安，从印象派画家雷诺阿的画中学会表达温馨与幸福？

闭上眼，她揉了揉眉心，又默默回到座位上，抱着画板，盯着自己要画的景物，长久的沉默。

这天下午，华婕只画了一幅非常松散简单的清淡水彩。

当她的画被摆上小台时，方少珺发现，华婕一向令她羡慕，甚至有些嫉妒的绚烂色彩没有了，炫技式的笔触和各种不同的、令人吃惊的处理方式也没有了。

她微微皱起眉，这样一幅完成度极低的画，就是跟老师聊了一个小时后，又耗时一下午画出来的吗？

想要开口嘲讽两句，但考虑措辞时，方少珺又忽然挑了下眉。

不自觉后退两步，她微微眯眼，认真打量起华婕的画。

然后，她发现，这幅画虽然寡淡，却有一种极少笔触，却勾勒出一整片雪原的奇怪开阔感。

明明没什么细节，纵观整幅画，却又在关键点上，都做了核心勾勒。